Q1:你能不能自我介紹一下，告訴我們你是如何開始從事藝術的？和你在藝術創作方面的第一次經歷？
A1:2010年也是我50歲那年，到了人生的轉捩點，想起以前高中美術老師蕭如松對我說：「你是我四十年來，看過的第一個天才！」到了半百，忽然覺得時光飛逝，一會兒就天黑，轉眼又是一年。偶然間看到德國的劇作家布萊希特(Bertolt Brecht)說：「不要為已消盡之年華嘆息，必須正視匆匆溜走的時光。」法國的大文豪普魯思特(Marcel Proust)說：「藝術作品是復得失去的時間的唯一手段。」我開始思考下半生我還要繼續做廣告嗎？有沒有更有價值的工作？因為擔任學會藝文中心的展覽顧問，幫許多前輩畫家佈展，心想也可朝藝術發展，記得當時還告訴同是顧問朋友說：「如果我不去試看看，到了晚年一定會後悔。」於是就這樣一頭栽入藝術殿堂。開始時，不知如何畫油畫？我請教美術系畢業的好友，他教我買畫筆、油、顏料及畫布，憑著一點天份，無師自通，一年多畫了50多幅。後來想要參展，因沒美術科學歷，也沒展歷，申請到處碰壁，但我實踐創價學會池田大作先生他說的：「要以青年之心不斷前進，年齡要減去30歲。」至今不斷精進，我通過國內外藝術單位的審查，2018年止已舉辦8次個展，23次聯展，從創作、申展、比賽、策展、設計到佈展，都自己來。
Q2:你會如何描述自己和你的作品？
A2:我是十月出生，屬於天秤星座，講求理性與感性的平衡，天生具有審美。因為過去從事廣告創意與設計的工作，讓我能輕易駕馭美術的能力。關於作品，就是反映當時我的想法，目前的創作風格是「皺摺」，表現愛的力量。我認為皺摺，不僅是情慾揪結與釋放，也是美好時光的記憶曲線。有如油畫的不同顏料推擠，造成混色與堆疊肌理，隨創作者有意的、或無意的揮灑，因不同速度、向量的推拉，造成材質的牽引，形成有趣的皺摺。法國哲學家-德勒茲（Gilles Louis René Deleuze）曾說：「皺褶具有能量的思想叢」，故皺摺具有塑型，並有存放記憶、指涉時間的內涵。我認為板塊擠壓、山脈形成、人腦皮質、萬物肌理都與皺摺有關。皺摺來自不同能量的遇合與激盪，如魚水之歡般，太極的陽和陰，蘊含宇宙生成的道理。我喜歡嘗試不同的媒材的創作，例如素描、水彩、油畫、綜合媒材、水墨、書法、裝置、視頻、陶藝、甚至是舞蹈創作等，希望展現不同的創意，創作出新、美、好的藝術。
Q3:你從哪裡獲得靈感？
A3: 過去的工作型態，每天需要備足創意，我的腦袋已經被訓練出能在很短的時間內產出的能力，然而藝術是感性的思考，需要心的醞釀、沈澱、反芻、呈現，需要花更多時間。後來，我發現旅行是個絕佳的方式，能讓藝術的思考經由時間的淬煉，產生耐人尋味的永恆觀看。關於這件事，我要特別感謝我的太太一路上支持我的藝術創作，因為有她的支持，每一年才能隨著作品，一起出國展覽也順便旅遊。是的，旅行給我許多靈感，無論是旅行前、旅行中、旅行後都會給我刺激想法，也就是說旅行前會憧憬、旅行中會思考、旅行後會回味。最有趣的是，這幾年常去歐洲，卻發現了東方的內涵和發現我自己，例如我住在巴黎旅館看到床上皺摺，發展出東方隱晦而含蓄的性愛美學；看到瑞士的雪山，讓我覺得像中國的水墨畫等；正如古詩中：「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」，原來藝術是無國界的，也沒有東西方之分別，讓我有種親切感，感覺世界是一體的。
Q4:你希望觀眾在看你的藝術時，體驗到什麼樣的情感？
A4:視覺藝術本身不會說話，需要觀眾的心領神會。我非常樂見觀眾看我的作品時有相同感受，這正是所謂的完美共鳴。以我最近作品為例，我希望觀眾現在看我的藝術時，能體驗到「愛」。我用動物比喻人類，用一對比翼鳥、親密兩隻魚象徵一對夫妻或戀人的相親相愛，並用皺摺的布表現其背後的場景，藉由戲劇性的背景，在觀眾的視覺產生皺摺，引發觸覺，觸動人的情感。「愛」用易經解釋，就是陰與陽的兩股力量，互相彌補、互相作用、互相運轉。因為有愛，生命才能生生不息，不是嗎？不知為何，皺摺讓我有安全感，甚至於是被愛的感覺。是不是我小時候，缺乏被愛的觸覺呵護？這就不得而知。但我覺得能觸摸得到的，能帶給我生理和心理的滿足，尤其能感受愛的重量。過去，我的個性屬於靜態的，而今愛產生動能，因此改變我接下來的的人生。說實在的，這世界真的需要愛，愛能消除仇恨，弭平戰亂；人若有愛，人類才能和平相處，世界更美好。
Q5:你什麼時候知道創作作品完成了？
A5:我記得以前畫油畫，對這個媒材不熟，往往畫得太細膩，以致讓看畫的人很累；或是畫得不夠細緻，或顏色太薄，經常不知何時該停筆。現在，我已能掌握其中的訣竅。其實，作畫就像賽跑一樣，快到終點前會有感覺，這時只想一鼓作氣完成。當顏色、肌理、光線都正確到位，就會想看這件作品，不想再修改時，就是完成了。的確，好的畫家會全力以赴去完成一幅畫，直到無法再加一筆時才停止。至於其他媒材，每個的完成度不同，例如寫書法，早已胸有成竹，一寫就無法修改，但我會多寫一些，然後從中挑出滿意的作品出來。另外，例如製作視頻，只要照著腳本製作，然後在後製階段，盡量做到自己想要的效果為止，當然，預算的多寡可決定何時停止，此時自己的感覺則被理性所控制，這是實非得已的事。總而言之，我一人可以做的作品，何時完成則操之在己；需多人協助完成者，我則變成導演，只需按預訂時間完成將每個階段做好。
Q6:到目前為止，你藝術生涯中最精彩的時刻是什麼？
A6:就是我之前我籌劃了一年，經過集體製作的「巫山雲雨時光」的視頻裝置，我是負責腳本企劃、美術指導、監製和導演的工作。這件作品是我首次於2017年入選佛羅倫斯雙年展（Florence
Biennale 2017）。在那一年的10月5日佈展之後展出，我的展位經常聚集大批的觀賞人潮，紛紛對我讚賞不已，這成為展場最有人氣的藝術作品之一。在最後一天頒獎典禮上，來自世界各國共有450位的藝術家個個引頸企盼，結果揭曉了，我榮獲了視頻類的第五名，得到洛倫佐ilMagnifico國際大獎。當時，台灣共有五位入選，而我是五位參展當中，唯一獲得獎項的藝術家，在這麼多人中能夠獲獎實在不易，這使得我的國家Taiwan的聲名遠播，這可說是我過去的藝術生涯中最精彩的時刻。
Q7:製作一件作品需要多久的時間？
A7:不同的媒材，花費的時間也不同，如果包括我思考的時間的話，平均來說大約是一個月。
Q8:你現在正在進行什麼令人興奮的作品？能否分享一些你未來的藝術計劃？
A8:現正在進行鯉躍龍門時光的裝置藝術，由於它是準備出國參加雙年展的作品。開始有想法，就不獲家人支持，要籌措經費困難，申請政府補助不易。在製作上，必須達到藝術效果與克服攜帶出國的難題，我相信任何人會因此而打退堂鼓。但是正如創作理念，鯉躍龍門原是古代的一個民間傳說，相傳由於黃河河水渾濁，一般魚類不能存活，只有鯉魚生長良好。古人發現每年到了春季的時候，這些魚會逆水上溯，在龍門形成跳躍的群體，但在瀑布以上，由於水流湍急，沒有任何魚類可以登上，所以人們想像這些金色的鯉魚跳過龍門以後就會變化成龍升天而去，比喻中舉、升官等之事。即是表達吾人要有勇氣追求自己的夢想，我以鯉躍龍門時光鼓勵人們需不斷力爭上游，如藝術創作也需保有旺盛的生命力，雖然最後只有少數人能獲得榮耀，但只要抱持永不放棄的心，終能化不可能為可能，實現夢想，這正是我現正在努力克服且令人興奮的作品。2020年，也是我創作10年的里程碑，希望能建立獨特的藝術風格和辨識度。
Q9:你有任何我們應該了解的即將舉辦的活動或展覽嗎？
A9:有的。2019年4月26日至29日將參加台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei)，這是我第一次在台灣舉辦的大型國際藝術展會的獨立展間販售展出；2019年6月6日將參加在德國漢堡的水藝博物館(wasserkunst-hamburg)和柏林的藝術交流特展；2019年10月18日至27日將參加佛羅倫斯雙年展(Florence Biennale 2019)之外，同時於10月18日至20日也將在巴黎羅浮宮的卡魯賽爾(Carrousel du Louvre)的藝術購物博覽會(Art Shopping
Art Expo)展出，也有獨立的販售展間，這也是我第一次用英文與國外觀眾面對面說明我的作品。以上是我明年最重要的展覽，希望能證明時光林藝術是無國界之分，也無論藝廊代理的差別，透過作品能贏得國際藏家的青睞，並加以收藏。
Q10:未來五年，你會看到你的藝術作品的進展為何？
A10:未來五年，我無法預言有何變化，在創作上，我想嘗試新水墨的表現，那是身為東方人非常重要且需去面對的課題，它具有挑戰性也令我嚮往不已。在展覽上，我將繼續參加國際性的藝術展覽，希望有機會能參與更多雙年展。過去，我多以偏向歐洲的展覽為主，未來應會逐漸朝向亞洲的鄰近國家展覽，以及參加美洲的藝術比賽。正如我一貫的陳述，時光林以時間為核心，新美好為創作理念，善用不同的方式和工具，不斷自我挑戰。藉由參加國內外大型競賽，突破藝術創造上的框架與限制；期許能持續攀峰，創造影響人心的新、美、好的作品！